Escuela De Letras

Con la intervención de nueve poetas de América, Asia y Europa, concluyó en Barcelona el XX Festival Internacional de Poesía, en el que se oyeron voces de gran diversidad y donde el público pudo vibrar con la voz y la presencia de creadores a los que habitualmente sólo puede encontrar en la silenciosa página de un libro o un periódico.

Escribe Rosa María Piñol en la edición de LA VANGUARDIA del viernes 28 de Mayo de 2004:


Se hizo de nuevo el milagro. La poesía, género de minorías lectoras, volvió a convertirse, al ofrecerse en versión oral y escénica, en poderoso imán que atrajo a un público fiel y devoto, que llenó el Palau de la Música deseoso de escuchar en verso en la voz de sus creadores.

Fue el vigésimo Festival Internacional de Poesia de Barcelona una fiesta sobria, como se había anunciado, y heterogéneos fueron los autores convocados. Pero en algunos momentos se estableció una auténtica comunicación entre rapsoda y oyentes, como en el caso del gallego Carlos Oroza, un hombre que posee el don de la poesía.

“Hemos reunido a un gran cartel de solistas solidarios”, dijo Gabriel Planella, director del festival, feliz por haber logrado hacer subir al escenario a poetas habitualmente ocultos, como Carlos Edmundo de Ory, Carlos Oroza o Leopoldo María Panero, la presencia más esperada de la noche, por la gran calidad de su obra, por su aura de poeta maldito y por lo infrecuente de su presencia.

Abrió el recital el tortosino Josep Ramon Roig, que recitó descalzo varias muestras de sus poesía gutural y fonética. Arrancó risas y aplausos con su Culebronada, un personal e irónico serial, como también con el Tango parlat y los juegos lingüísticos de Espai mascle, en el que resuena, entre otros versos, el sugerente “clos mascle”.

Mucho más austera fue la intervención de la sueca Eva Runefelt, que recitó media docena de poemas en una cantinela suave y acorde con el lirismo de su poesía, marcada por el erotismo y la muerte.

El mallorquín Sebastià Alzamora, uno de los nombres emergentes en las últimas generaciones de la poesía catalana, eligió un único poema de su libro El benestar. Su Onada de fred es una composición narrativa que habla del cáncer, un texto duro tejido con gran dominio de la lengua.

En un registro completamente distinto, recitó después el poeta indonesio W.S. Rendra, que ha sido bautizado como “el profeta de la humanidad”. Iluminado con focos de color amarillo, exhibió su querencia por el mundo de la escena (es también dramaturgo y actor) y dramatizó los poemas que leyó, textos en sintonía con su línea de crítica social y oposición a los abusos de poder de todo signo. En Las personas pobres, anuncia la rebelión de los pobres, ”que viven en las cloacas, que han perdido sus batallas, que están concentradas en sus sueños (...) Las personas pobres toman los cuchillos y los blanden hacia nosotros, o hacia sí mismas”.

Cerró la primera parte del festival Leopoldo María Panero, que permaneció más de veinte minutos en el escenario pese a haber confesado: ”No sé a qué he venido”. Empezó un particular discurso –no siempre entendido por el público–, en el que se definió como “un poeta serio” y “un luchador antimarxista”; elogió a Carlos Edmundo de Ory, a Bernardo Atxaga y a Ana María Moix, y llamó a escena al director del festival, para advertirle: “No uses mi torpe biografía para juzgarme. No me gusta que me llamen poeta maldito”.

Planella celebró la presencia del escritor, que José María Castellet incluyera en su antología de Nueve novísimos, y afirmó: “Panero merecía estar en este festival”. Entonces el poeta comenzó una lectura de sus versos, sin ceñirse apenas a los poemas previamente seleccionados, y desgranando sus potentes metáforas de la locura. Sin embargo, insistió antes de retirarse: “¡Ni estoy loco ni la locura existe! Son vejaciones y humillaciones, y no hay otro secreto”.

El octogenario De Ory, igualmente inclasificable y que la crítica considera uno de las voces poéticas españolas más geniales, comenzó con un poema de su libro Música de lobo. Recitó entonces: “Los tristes habitantes del planeta ahí están bailando todavía como cojos ridículos a pesar de la mueca del santo día humano y de la acumulada inmundicia del mundo...” También recitó los poemas Garito y Oda a la sangre.

Le tocó después el turno a Perejaume, el artista visual y poeta de Sant Pol de Mar, convertido en una especie de ventrílocuo de la naturaleza, cuya esencia trata de transmitir mediante la palabra poética. El escritor quiere dar voz al paisaje, a las montañas y a las rocas, y lo dice de modo explícito en su poema Els noms ventriloquials: Parlem en nom dels llocs. Leyó varios textos de su poemario Obreda y concluyó con la bella composición L"alçament del mar, donde convoca a todos los poetas a congregarse en el litoral “para hacer volver el agua del mar a sus fuentes de origen y poder ver así soleado el fondo marítimo”.

Carlos Oroza es un nombre legendario en los círculos literarios. Pese a su voluntario aislamiento en la Costa da Morte, tiene una gran cantidad de seguidores. Maestro de la oralidad, anoche se llevó los mayores aplausos, por la belleza de sus imágenes poéticas y por su magistral y a la vez austero recitado: Las palabras sueñan que las nombro”, dijo un momento dado, y su palabra conectó con los espectadores. Su obra, también muy relacionada con la naturaleza, es la de “un poeta nórdico que codicia lo lejano, la luz. No sólo la luz del sol, sino también la luz del pensamiento...”.

El broche final del festival lo puso la norteamericana Anne Waldman, que hizo honor a su fama de destacada poeta performer, con una actuación de gran fuerza escénica. “Buenas noches –comenzó diciendo–. Es un placer actuar junto a autores de un estado, España, que ya no es conquistador con el gobierno de Bush”. Y, antes de recitar con gran expresividad dos largos poemas, ofreció un breve canto contra la guerra y la proliferación nuclear: “Mega, mega, mega, bomba muerta...”.